Som du ved, er legender ikke født. De bliver og oftest opnår en person denne "status" efter døden. Men den britiske designer Alexander McQueen var bestemt til at blive en legende i løbet af hans levetid. Chok, skandaløshed, kunsten at skabe noget hidtil ukendt og fuldstændig uforståeligt - det er de ord, der passer bedst til en kort beskrivelse af modedesigneren og hans samlinger. Du kan have forskellige holdninger til McQueens kreationer, men det er usandsynligt, at det forbliver ligegyldigt, når du ser på dem.
Hver af hans forestillinger er en hel teaterforestilling fyldt med dyb mening. Chokerende er blot en måde at henlede opmærksomheden på visse problemer, at udtrykke din holdning til livet lyst, følelsesmæssigt og uden udsmykning. Det er umuligt at sætte sig detaljeret ind i alle hans samlinger inden for rammerne af én artikel. Lad os se på nogle få af dem.
Jack the Ripper forfølger sine ofre - 1992
Designeren præsenterede kollektionen, hvis navn oversættes som "Jack the Ripper forfølger sine ofre" i 1992. Dette var hans første afgangsshow.Helt fra begyndelsen lykkedes det McQueen at chokere publikum.
Han tilføjede uld og hår til foringen af individuelle genstande og begivenhedsinvitationer.
Designeren placerede hårstrå snoet til en ring i plastikposer og placerede dem på yder- og indersiden af tøjet. Den resulterende effekt blev hurtigt genkendelig for mange. Lille bogstav c inde i kapitalen Q mærkenavnet henviser til denne lille, men betydningsfulde detalje. Designeren selv forklarede dette træk som en hyldest til traditionen, der blev vedtaget i den victorianske æra - at give en hårlok købt fra en prostitueret til sin elskede. Dengang blev det betragtet som et udtryk for kærlighed og beundring.
Inspireret af legenden om en grusom og undvigende morder, der begik sine forbrydelser i London fra 1888 til 1891, præsenterede designeren en kollektion bestående af ti looks. Mange af dem gik ned i moderne modes historie.
Med udgangspunkt i den typiske silhuet for den victorianske æra - et korset, en tætsiddende krave og smalle ærmer - tilføjede han sine egne elementer, som senere blev genkendelige. Disse inkluderer en ekstrem lav talje og et snit, der afslører brystet og maven.
Indsamlingsshowet fandt sted i en forladt industribygning. En af de mest genkendelige ting var en aflang jakke lavet af pink silke. Dens mønster lignede tornegrene.
Sådan beskriver redaktøren af et af de populære modemagasiner showet: ”Farverne på alle tøjtingene var skarpe. Den sorte jakke, der var pyntet med hår, og den blodrøde foring var synlig indefra, vakte opsigt. Alt sammen lignede meget en levende krop, udstyret med kød og blod. Det var en udfordring for traditionen, en tandem af skønhed og grusomhed - legemliggørelsen af alt, hvad 90'erne repræsenterede."
VOSS - forår-sommer 2001
Ved dette show var den centrale del af catwalken optaget af en spejlet terning. Selve lokalet blev oprindeligt mørklagt, da publikum ventede på, at showet skulle starte. Lyset tændte... Men folk blev ved med at se på deres refleksion i yderligere to timer – der skete ikke noget.
Endelig startede modeshowet - offentligheden så modeller i looks inspireret af Hitchcock-film og chokerende billeder af Joel-Peter Witkin. Udklædningerne omfatter bløde kjoler dekoreret med strudsefjer, kontordragter med asymmetriske jakker og usædvanlig indretning. Modeller bar pandebånd lavet af bandager eller komplekse designs med udstoppede fugle på deres skuldre.
McQueen så selv deres reaktioner på skærmen i de to timer, folk brugte på at vente på showet foran spejlet. Publikum blev ved med at kigge væk for ikke at se deres spejling. Denne del af showet var designerens idé. Hovedideen er at "vende modeindustrien tilbage mod disse mennesker."
Kort før showets afslutning gik lysene ud på podiet, men tændte i kuben, hvis vægge pludselig begyndte at falde og knække i stykker. Så så publikum en nøgen kvinde iført en maske. Sommerfugle fløj over hende. Det var en død ringer for Joel-Peter Witkins Sanitarium-billede.
Hovedbeklædningen, som var paraplyer og fuglebure, var slående i deres enorme størrelse. Kollektionens utilitaristiske look blev kombineret på en original måde med tøj lavet udelukkende af andefjer.
De udstillede genstande var upraktiske og selvfølgelig absolut ikke egnede til slid, men de afspejlede fuldt ud designerens hovedidé - hans samlinger er ikke handel, men kunst.
0
