creativecommons.org
"a la rus"-stilen er en af de mest komplekse og lunefulde stilarter, der har nået det 21. århundrede. På den ene side dukker tøj i denne stil jævnligt op på modeshows og røde løbere, og på den anden side er det på grund af deres oprindelige kunstighed og maskerade svært for den gennemsnitlige person at finde en grund til at bære et outfit i denne stil. . Dette er materialete vi vil tale om stilens historie og dens dannelse, og også give eksempler på, hvad du kan bære med genstande i "a la Russe"-stilen, og hvordan du vælger den rigtige garderobe i den pseudo-russiske stil.
Kort definition af stilen "a la rus"
Stil "a la rus" er en stilart, efterligne russisk folkemusik (og forskelligartet) arkitektur/tøj. Nøgleordet her er "imitativ", da "a la Russe"-stilen ikke svarer til folkekunst, det er en mere raffineret version med mere omhyggelig efterbehandling og dyrere materialer. Det er underforstået, at der i stilen "a la rus" er en vis mængde teatralitet.Oftest kan denne stil ses ved modeshows, røde løbere og historiske filmatiseringer.
Historien om dannelsen af stilen "a la rus"
Det er ironisk, at perioden med dannelsen af "a la Russe"-stilen fandt sted netop i begyndelsen af det 19. århundrede, da Napoleons tropper trådte ind på Ruslands territorium og, ifølge alle logikkens love, repræsentanter for alle klasser i Det russiske imperium havde ikke tid til mode. Det er dobbelt ironisk, at bogstaveligt talt hele den russiske elite på den tid kun talte fransk, studerede fra franske lærebøger og klædte sig efter moderigtige parisiske magasiner. Denne idé om den kategoriske overlegenhed af alt udenlandsk over alt indenlandsk blev indpodet af Peter I, som med magt introducerede mode til den hollandske camisole, og den, efter at have taget fat, har overlevet til denne dag. Men i 1812 var der et vendepunkt i bevidstheden: og det var ikke kun det, at aristokratiet bar europæisk tøj, det år spillede almindelige bønder, der kæmpede en guerillakrig, en meget vigtig rolle. På trods af at deres levevilkår ikke ændrede sig efter krigens afslutning, bemærkede samfundet på et underbevidst plan (omend på en ret ejendommelig måde), at folkets autoritet var steget til et nyt niveau. Så, Russiske adelsmænd organiserede bal i "a la Russe"-stil, klædte sig ud i udsøgt tøj, der vagt minder om sundresses, kosovorotkas, sjælevarmere og kokoshniks. Den næste uventede drejning af mode for den nye stil "a la Russe" var Ruslands sejr i krigen med Napoleon. Da kosakkerne kom ind i Paris, adopterede franskmændene ud over det russiske ord "hurtigt" også en måde at klæde sig på: parisiske fashionistaer tog brede bukser på, der minder om kosakhatte, fluffy hatte samt overtøj med pels.Formelt var det dette øjeblik, der blev tidspunktet for fødslen af "a la russe" stilen. Men efter russofiliens bølge kom der igen en pause, som varede indtil begyndelsen af det tyvende århundrede.
Mange modedesignere begynder at tælle historien om "a la russe"-stilen netop i 1908, da den første af mange balletter bragt til Europa af Sergei Diaghilev havde premiere i Paris. Det år gik Diaghilevs "Russian Seasons" over i historien, og arrangøren selv begyndte at blive kaldt intet mindre end "den store impresario". For at være ærlig var ideen om at genoplive stilen i luften og blev endda godkendt "ovenfra." Faktum er, at i 1903 fandt et kostumebal sted, husket af mange, hvor hele den kongelige familie og deres følge klædte sig i boyartøj. Det var sådan, udviklingen mod russiskhed blev sat. Da Diaghilev nogle år senere annoncerede sit store projekt, blev han derfor støttet og finansieret. I 1907 blev kostumerne opfundet af de bedste kunstnere inspireret af historien om russisk folkedragt og dens originalitet. Sådan optrådte tøj til balletforestillingerne "The Firebird", "The Rite of Spring", "The Tale of the Buffoon", "Petrushka", "Sadko" og mange andre værker baseret på russisk historie eller folklore. På den ene side blev disse tilpassete for danserne, russiske folkedragter, og på den anden side var en væsentlig del af de dekorative elementer hentet fra andre nationer og organisk vævet ind i karakterens helhedsbillede. Sådanne berømte kunstnere som Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov og den legendariske Lev Bakst arbejdede på balletkostumer (både fra et visuelt og æstetisk synspunkt og fra et praktisk synspunkt).Parisiske kunstnere holdt sig ikke udenfor processen: Coco Chanel syede selv kostumerne til Maya Plisetskaya, avantgardekunstneren Sonia Delaunay stod for Cleopatras og hendes følges grafiske kostumer, og enaktersballetten "Parade" blev designet fra start til slut af Pablo Picasso. Disse begivenheder kunne ikke andet end at påvirke mode.
Tøj i "a la Russe" stilen
creativecommons.org
"a la Russe"-stilen dukkede op på russiske gader takket være modedesigneren og trendsætteren Paul Poiret. Han kunne godt lide, at "a la russe"-stilen, på trods af dens oprindelige strenghed og geometri, også bevarer elegance og sofistikering. Russisk stil overlappede med succes Art Deco-æraen og blev en logisk fortsættelse af modetrenden. Året efter udgivelsen af balletterne skabte Poiret en række outfits inspireret af "Diaghilevs balletter" og lyse folkemotiver: brede stilarter, pelse og lyse print blev en del af modehistorien. Derudover blev effekten konsolideret af de tragiske begivenheder i 1917, hvor en betydelig del af de adelige, nationens blomst, efter revolutionen forlod det tidligere russiske imperium. Fattige og blodløse var de stadig mennesker med god uddannelse og god smag. Russiske tehuse med samovarer og udstoppede bjørne, samt restauranter, hvor offentligheden i stedet for sangere blev underholdt af sigøjnere, blev populære. Mindre heldige landsmænd blev ansat til at arbejde: for eksempel hyrede Coco Chanel mere end 20 russiske emigranter, der syede, broderede og arbejdede som modeller, og mange parisere købte kniplinger og broderier af russiske håndværkskvinder i princippet for at iagttage alle modeens anstændigheder og støtte mennesker i vanskelige situationer. Modehuse som Chanel og Lanvin har arbejdet på kollektioner i "a la Russe"-stilen i flere sæsoner.Desuden kom folk af blåt blod, prinsesser og repræsentanter for House of Romanov ud for at vise disse outfits frem. I samme periode begyndte modehuse grundlagt af velhavende migranter at hæve sig til lejligheden: det ikoniske IrFe, skabt af Irina og Felix Yusupov, samt gennem søvnløse nætter brugt på at brodere Kitmir, åbnet af storhertuginde Maria Pavlovna.
Den tredje bølge af kærlighed til "a la russe"-stilen blev fremkaldt af samlingen af Opera-Ballets russ af Yves Saint Laurent, som stod i spidsen for Christian Dior-modehuset og allerede havde besøgt det lukkede Rusland. Yves Saint Laurent var også imponeret over balletten, men denne gang var det ikke Diaghilevs Russian Seasons.
Hvilke garderobeelementer i "a la russe"-stilen er populære i dag?
Indtil nu forbliver "a la Russe" stilen, som enhver etnisk stil, ret selektiv. For det første er det umuligt at skabe hele din garderobe fra en a la Russe. Men du kan intelligent introducere flere hverdagsbilleder. Hovedrollen skal spilles af ornament og materiale: rytmiske mønstre, kontrastfarver, naturlig pelstrimning, blondeærmer. Den moderne fortolkning af "a la Russe"-stilen er ikke så lys: få almindelige mennesker deltager ofte i historiske rekonstruktioner eller temafester, og du vil ikke bære en kaftan på kontoret i lang tid. Desuden har nye trends også ydet deres bidrag. Mode for miljøvenlige produkter har gjort sit arbejde, og flere og flere kvinder begyndte at opgive pelsfrakker og indretning lavet af naturlig pels. Men det betyder ikke, at "a la Russe"-stilen ophørte med at eksistere. I dag er der en række såkaldte moderne kokoshniks, der fungerer som pandebånd, broderede bukser samt kjoler med elementer af gamle russiske ornamenter.Naturlig pels bliver i stigende grad erstattet med kunstig pels, høje hatte kommer tilbage til mode, strikkede stole er populære ikke kun blandt den ældre generation, og om vinteren foretrækkes hyggelige analoger af filtstøvler - uggs. Enhver aflang fåreskindsfrakke, med en lille lap og flare, kan blive et værdigt element i "a la Russe"-stilen. Niveauet af elegance i "a la russe" stilen kan justeres af materialerne: fløjl og satin genstande med broderi er mere velegnede til aftenarrangementer, men pastelfarvede genstande lavet af bomuld og hør kan bæres hver dag. Og til temafester kan du vælge at bære kitsch: en Khokhloma-inspireret træningsdragt eller en T-shirt med et populært print fra Denis Simachev, en lys skjorte med "agurker" fra Slava Zaitsev.
0
