creativecommons.org
I dette materiale vil vi tale om den mystiske og komplekse stil a la Russe. På den ene side kender alle sandsynligvis hovedstadierne i denne stils historie og dens hovedelementer, på den anden side er det ikke let at finde en grund til at omsætte al denne viden i praksis og ikke se for provokerende ud. I dette materiale finder du en beskrivelse af billederne med fotografier, bevægelsens historie samt tips til, hvordan du selv laver et billede a la Russe.
Hvordan stilen a la Russe opstod
Det skete sådan, at Rusland i en betydelig del af sin historiske vej (fra Peter I til i dag) forsøgte at efterligne Europa i næsten alt. Især i tøj: Adelen bestilte først materialer fra Holland og Polen, derefter fra Frankrig. Det første forsøg på at danne komponenterne i stilen a la Russe blev lavet i 1812, da det udbredte Francomania på grund af krigen med Napoleon gav plads til Russophilia.Et forsøg, for de russiske adelsmænd, der talte fransk og for det meste kun læste fransk litteratur, så for det meste kun bønder på afstand og forstod meget nogenlunde, hvordan en rigtig russisk sundress ser ud. Så ædle damer, der selv om vinteren flagrede til baller i lyse silkekjoler (og nogle gange blev overhældt med vand for at understrege deres figurers værdighed, som de gjorde i meget mindre kolde Paris), besluttede at glemme parisisk mode i to sæsoner og bære dem til dans rigt broderede sundresses, kokoshniks og flettet hår. Men dette udbrud af uventet russisk kærlighed til deres egen historie og kultur gik næsten ubemærket forbi af Europa. "Praktisk", fordi den russiske stil nåede pariserne, men ikke i form af maskeradekjoler fra den mumlede russiske adel. De russiske kosakker og deres uniformer, der kom ind i Paris i 1814, gjorde et stærkt indtryk på franskmændene: brede bukser, pelsstrimler og trimmede skæg blev moderne i den franske hovedstad. På trods af situationens anekdotiske karakter kan denne sag betragtes som et udgangspunkt i stilens historie a la Russe.
Verdenssucces af stil a la Russe
Den virkelige succeshistorie om stilen a la Russe begyndte i det tyvende århundrede. I 1909 havde den russiske ballet premiere, og kostumer i stilen a la Russe blev en sand sensation i Paris og derefter i hele verden. Synderen bag denne triumf var den "store impresario" Sergei Diaghilev, der kom til den vigtigste franske scene med sine "Russian Seasons". De centrale forestillinger var balletterne "The Rite of Spring", "The Ildbird", "Petrushka", "Sadko" og "The Tale of the Buffoon", hvor russiske folkedragter tilpasset til dans blev præsenteret, nogle med antydninger af smagen af orientalske folk.Forfatterne til disse stiliserede russiske kostumer til ballerinaer var: kunstneren Nicholas Roerich, som designede hele den visuelle del til balletten "The Rite of Spring"; Natalya Goncharova og Mikhail Larionov, der arbejdede på kostumerne til "Sadko" og "The Tale of a Buffoon"; såvel som Diaghilevs yndlingskunstner Lev Bakst (i sine værker støttede han sig til overlevende tegninger fra russiske maskerader fra 1812). Franske kunstnere hjalp også med at designe andre balletter: stilikonet Coco Chanel klædte Maya Plisetskaya, avantgardedronningen Sonia Delaunay skabte Cleopatras kostume til balletten af samme navn, og Pablo Picasso designede enaktersballetten "Parade". På trods af at ikke alle balletter var forbundet med russisk historie, påvirkede samarbejdet mellem kunstnere og designere med Diaghilev i høj grad deres stil og efterfølgende arbejde. Russisk ballet vandt først europæernes og siden amerikanernes hjerter.
creativecommons.org
Style a la Russe til masserne
I modeverdenen var grundlæggeren og popularisatoren af a la Russe-stilen Paul Poiret, der i den russiske stil så en logisk fortsættelse af Art Decos strenge eklekticisme. I 1910-1914 viste hans outfits russiske motiver set i Diaghilevs balletter: hovedbeklædning, lyse stoffer og dristige stilarter. Efter Poirets succes åbnede mere end 20 modehuse i Paris, der producerede outfits i stilen a la Russe. Årsagen til den anden omgang mode for stilen a la Russe var mærkeligt nok revolutionen i 1917 og den efterfølgende bølge af emigranter, hvoraf de fleste søgte til Paris. Landsmænd udnyttede tendensen og overlevede så godt de kunne. Ud over tøj i russisk stil er tehuse med antikke samovarer, restauranter med mumlede sigøjnere og bjørne også på mode.Damer begynder at bære farverige tørklæder og overtøj trimmet med pels, og unge foretrækker bluser med lige silhuetter og rytmiske mønstre. Modehuse som Chanel og Lanvin læser samfundets krav og udgiver deres kollektioner i stilen a la Russe. Coco Chanel hyrede omkring 20 russiske emigranter, som syede og arbejdede som modeller. Det er sjovt, men til dels takket være russiske modeller er professionen som modemodel i Europa blevet respekteret og endda prestigefyldt: Tøjet blev trods alt demonstreret af adelskvinder, berøvet titler og rigdom (men som ikke havde mistet deres intelligens og charme), der flygtede fra det russiske imperium, især barnebarnet af Alexander II Natalya Paley , prinsesse Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, Smolny Institute-kandidat Gali Bazhenova og prinsesse Maria Eristova.
Russiske emigranter, der havde penge tilovers eller havde lånere, åbnede også deres egne modehuse og dyrkede stilen a la Russe. Det mest berømte sådan modehus var IrFe, grundlagt af Irina og Felix Yusupov. Premieren på kollektionen på Ritz Hotel og de raffinerede aristokratiske modeller sikrede IrFe titlen som et af de mest succesrige modehuse. Storhertuginde Maria Pavlovna grundlagde Kitmir-broderistudiet, byttede familiediamanter til en symaskine og lejede et lille værelse. Hårdt arbejde og søvnløse nætter hjalp hende med at få en heldig billet - hun mødte Coco Chanel, der regelmæssigt begyndte at bestille broderi fra prinsessen. Som et resultat arbejdede halvtreds broderere på Kitmir under ledelse af Maria Pavlovna.
På trods af at den indledende glæde er forbi, fortsætter kærligheden til a la Russe-stilen med at vende tilbage med jævne mellemrum: i 1957 ledede Yves Saint Laurent huset til Christian Dior, i 1959 besluttede han at bringe sin samling til Moskva, og allerede i 1976 udgav han sin egen serie værker dedikeret til den russiske ballet "Opera-Ballets russes" baseret på en rejse til Rusland. Ifølge designeren selv var det "ikke den bedste, men den smukkeste" af hans samlinger.
I 2009 bragte Karl Lagerfeld sin efterår-vinterkollektion 2009/10 Paris-Moskva til Moskva, showet blev stiliseret som en ægte russisk bold. Modellerne var klædt i sobelpelse, guldbrokade, og deres hoveder var dekoreret med høje kokoshniks lavet af perler og rhinsten.
Grundlæggende elementer af stil a la Russe
Stilen a la Russe for life er langt fra de hypnotiserende billeder fra catwalks. Russisk stil afspejles snarere i individuelle elementer af kostumet. Dette kunne være rytmisk broderi i form af et etnisk ornament på en cardigan, en bred strimmel af sobelpels på en udstrakt frakke, pandebånd stiliseret som miniature "piges" kokoshniks eller en broderet kjole, der vagt minder om en bondekappe. I mere hverdagslige varianter kan disse være rummelige solkjoler med broderi, filtstøvler, cardigans stiliseret som zipuns, lange røde kjoler med en udstrakt søm, alle lange fåreskindfrakker eller pelsfrakker lavet af naturlig pels, strikkede stole, høje pelshatte.
Sådan klæder du dig i dag i a la Russe-stil
For at komme til en temabegivenhed a la Russe eller se spektakulær ud på en vens fødselsdag, behøver du ikke at bære en kjole under Khokhloma eller en kokoshnik. Stiliserede accenter, originalt tilbehør eller endda en usædvanlig frisure er nok.Næsten hver enkelt maxi- eller supermaxi-nederdel kan, når den kombineres korrekt med en top, forvandle dit outfit til et a la Russe-stil look. Oftest bruges udtrykket "stil a la Russe" i forbindelse med stilfulde genstande lavet af naturlige materialer, dekoreret med broderi eller rettere behersket indretning. Hovedaccenten i a la Russe-stilen kan også være farver: kontrasten mellem sort, rød og guld i kombination med en lukket stil vil være en værdig fortolkning af stilen. Der skal lægges særlig vægt på stoffet: For et a la Russe-stil look er fløjl, satin, linned eller uld ideelle - et sådant demokratisk valg af materialer giver dig mulighed for at tilpasse outfittet til begivenheden og justere graden af elegance. Men a la Russe-stilen giver dig mulighed for at lege og fjolle: du kan tilføje en lys skjorte med et paisley-mønster, som Slava Zaitsevs, eller en stor Khokhloma i stil med Denis Simachev. Men overdriv det ikke, ellers ender du med et karnevalskostume - et element a la Russe vil være ganske nok til, at billedet kan læses. Hvis dit budget tillader det, kan du få en pelshåndtaske eller endda en stor muffe, der matcher din frakke. Nå, ud over alt, glem ikke rød læbestift i skyggen russisk rød.
0
