Ved et uheld set på tv-optagelser fra et haute couture-modeshow kan det overraske og chokere en uforberedt seer. I mellemtiden tiltrækker shows af sådan beklædning offentlighedens og journalisternes opmærksomhed, da de er en separat branche. Så hvad er målene for arrangørerne af disse modeshows og de modedesignere, der skaber sådant tøj?
High fashion - hvad betyder dette udtryk?
Begrebet haute couture, eller haute couture, opstod i midten af det 19. århundrede. Bogstaveligt oversat fra fransk betyder dette udtryk "høj syning." Dette omfattede eksklusive tøjmodeller, der blev lavet på bestilling til særlige lejligheder. Sådanne ting var ikke beregnet til hverdagsbrug, og med tiden blev de nærmest museumsgenstande.
Den første repræsentant for denne trend i mode var englænderen Charles Frederick Worth, som åbnede det første modehus i Paris. Han grundlagde også Et syndikat, der bestemmer, hvilke modedesignere der kan klassificeres som haute couture. De tilsvarende certifikater kan kun opnås af et modehus, der har sin egen afdeling i den franske hovedstad, et vist antal ansatte og præsenterer mindst to tøjkollektioner om året.
I øvrigt! Kun femten mærker kan prale af at have et sådant dokument. Derudover blev der som en undtagelse oprettet en gruppe af tilsvarende medlemmer, som omfattede modehuse i andre lande.
Hvorfor afholdes alle disse shows?
Ofte gør billeder fra det næste modeshow et uudsletteligt indtryk, og at prøve at forestille sig, hvor du kan gå hen i sådanne outfits, får dig til at ryste din hjerne. I mellemtiden Sådanne modeshows har et meget banalt mål - at tjene penge.
Modeindustrien er en forretning som enhver anden sfære af menneskelig aktivitet. Ud over de obligatoriske samlinger, der kræves for at opnå et certifikat fra Syndicate of Haute Couture, producerer enhver designer mere velkendte genstande til hver dag. Deres salg udgør størstedelen af virksomhedens omsætning.
Så hvilke mål forfølger modedesignere, når de klæder deres modeller i uhyrlige kjoler? Det vigtigste er selvfølgelig at gøre opmærksom på dit brand. Enhver begivenhed inden for mode tiltrækker meget opmærksomhed, dækning i pressen og shows på tv. Alt dette bidrager til at fremme brandet og dets anerkendelse. I et ord, alt, hvad der nu kaldes det fashionable ord "hype".
Udover! Under modeshowet kan designeren demonstrere nogle af sine ideer og teknikker, som så finder deres plads i hverdagens tøjmodeller. For håbefulde modedesignere kan deltagelse i shows hjælpe dem med at tiltrække opmærksomhed fra kendte virksomheder og modtage tilbud om samarbejde.
Hvorfor er couturiers kreationer mere og mere usædvanlige hvert år?
På alle tidspunkter at chokere offentligheden betød at tiltrække sig mere opmærksomhed. Dette er et af hovedmålene for enhver modedesigner.
Så i 1920'erne introducerede Coco Chanel sin "lille sorte kjole", som blev et af symbolerne på modeindustrien. Efter afslutningen af Anden Verdenskrig, som krævede en masse energi og ressourcer, ønskede folk at føle lidt luksus, at røre ved det smukke. Alt dette gav et nyt skub til udviklingen af industrien.
Franske Christian Dior bragte korsetter tilbage til mode, og tøjmodeller med elementer af militæruniformer dukkede op. I 1960'erne var den seksuelle revolution en af årsagerne til fremkomsten af miniskørter. Så år efter år opfinder modedesignere nye måder at blive husket på og overraske offentligheden. Det er helt naturligt, at deres kreationer gradvist forbløffer mere og mere.
Kreativitet på high fashion - hvordan genkender man det?
Der er et andet koncept relateret til mode - ready-to-wear. Oversat fra fransk betyder det "klar til at bære." Denne kategori omfatter netop det tøj, der er designet til hverdagsbrug.. I 1957 blev Pierre Cardin endda smidt ud af Haute Couture Syndicate for at skabe en sådan kollektion. I de efterfølgende år indtog konfektionstøj imidlertid sin plads på catwalken.
Alt andet er netop, hvad designere betragter som kunst. Ved at demonstrere usædvanlige tøjmodeller forsøger de at udtrykke deres tanker og verdenssyn som kunstnere og musikere. Kun mediet for dem er ikke maling og noter, men modellens krop, stoffer og andre materialer.
Derfor bør sådanne modeshows behandles som et besøg på et moderne kunstgalleri.For eksempel mener den berømte franske modedesigner Paul Gaultier, at det at skabe haute couture-kollektioner giver ham fuldstændig kreativ frihed, mens udvikling af kommercielt succesfuldt tøj undertrykker inspiration.
De har ikke sådan tøj på! Så hvorfor er det nødvendigt?
Sjældent vil en kunstner skabe et kunstværk og så bare smide det væk. Modedesignere er ingen undtagelse fra denne regel. Modellerne af kjoler og jakkesæt, der vises ved modeshows, kræver en enorm investering af tid og penge.
Interessant! Dette er en måde at bekræfte dit tilhørsforhold til eliten af verdensmode og understrege din status. For producenter er det primært markedsføring og PR. Sådant tøj er syet i hånden, hvilket giver dig mulighed for at bevare og forbedre traditioner, kontrastere dit brand med masseindustriel produktion og positionere dig selv som kunstner og skaber.
På trods af originaliteten og chokerende, Haute couture-tøj er fortsat efterspurgt blandt velhavende mennesker. For nogle er det et samlerobjekt ligesom dyre ure, smykker eller biler. De får glæde af at eje noget unikt og uforlignelig, for i dette tilfælde kan en kjole eller jakkesæt laves på bestilling efter individuelle mål. Musik- og filmstjerner bærer sådant tøj på den røde løber og udnytter chancen for igen at tiltrække fans og paparazzis opmærksomhed.
Man kan være skeptisk over for haute couture-shows, men de vil helt sikkert bevare deres plads i den moderne verden, så længe de svarer til de mål, som designere og modedesignere forfølger. Det er traditioner, et middel til selvudfoldelse og ofte ægte kunst.
0
