Art Deco-stil i tøj: dengang og i dag

Mellemkrigstiden i første halvdel af det 20. århundrede satte sit præg på historien i mange århundreder. Dette er den periode, hvor mænd og kvinder, sultne efter sjovt og smukt tøj, brugte enhver mulighed for fornøjelse. Art Deco-stilen lød fantastisk ikke kun i indretningen, men også i tøjet.

Folk ville omgive sig med luksuriøse outfits og tænke på fred, ro og lykke. Og glansen af ​​smykker og materialer ophidsede bevidstheden og beroligede ophedede hjerter.

Motiver for fremkomsten af ​​en trend i modeindustrien

Art Deco dukkede op som en separat genre i modeudviklingen i 1925, selvom det menes, at forudsætningerne for dette opstod meget tidligere. Umiddelbart efter Første Verdenskrig Jeg ville synge og danse, klæde mig smukt, tiltrække det modsatte køn. Kort sagt ville jeg gerne have lykke her og nu, fordi den i krigsårene virkede illusorisk og uopnåelig.

Gennemsivning af bøger og kronikker gav viden om antikke civilisationer, antikke ritualer såvel som andre landes kulturelle arv fremdrift til fremkomsten eklektiske tendenser inden for forskellige områder af menneskelig aktivitet. Efterkrigstidens gråhed og modløshed blev begravet under materialernes glans, dekorationernes lysstyrke, og friheden var tydelig i opførsel.

Alt det, der var succesfuldt i fortiden gradvist slået sig ned i nye moderigtige genrer. Indiske gennemskinnelige sjaler, russisk satin kokoshniks, tyrkisk brokade, lurex, rhinestones, bugles, fjer, frynser, sten – alt, hvad der blev anset for lyst, har fundet sin plads i den nye verden.

Art Deco er en vintage stil, der omfatter mange stilarter. Dens hovedtræk kan betragtes som glans, ærlighed og speciel indretning.

Karakteristiske træk og stiltræk

Prætentiøsitet og adel, feminisme og ydmyghed, lys og beherskethed er mirakuløst sammenflettet her. Genren har følgende egenskaber:

1. Rig finish. De er på farten alle materialer og elementer, der har glans og synlige høje omkostninger. Dekoration med lurex, guld- og sølvtråde, glas, perler, rhinsten, applikationer, ædelstene.
2. Skinnende og "rige" stoffer. Alt hvad der kunne glitre under solen eller spotlights. Produktionen af ​​syntetiske materialer blev gradvist etableret, som med succes opfyldte genrens krav.
3. Pragt af stilarter. Flæser, folder, brede dikkedarer, pels samt løse elementer af tøj i stil med kinesiske kimonoer, regnfrakker, store hovedbeklædninger lavet af stoler eller strikkede dele. Dette spillede i hænderne på repræsentanter for feministiske trends, der fremmede deres mål gennem frihed i tøjstile.
4. Skarpe vinkler og plante-dyr motiver i tegninger. Geometriske båndprint, dyrefarver (leopard, zebra, tiger osv.), kornaks, blade, grene og andre lignende billeder er velkomne. Hvori i valget af design blev der ofte observeret en vis symmetri i forhold til den lodrette linjepasserer gennem midten af ​​kroppen eller maveområdet.
5. Metalliske farver. Sølv, guld, kobber og andre ædle skinnende metaller blev betragtet som grundlæggende i farvebeslutninger.
6. Tilbehør lavet af guld, sølv og ædelsten. Brocher, pandebånd, armbånd, halskæder, flerlags perler (perler er de mest populære), hårnåle, manchetknapper, spænder... Tilbehøret skal have en ædel glans.
7. Hatte og huer. Udsmykning af hår er et træk ved Art Deco-stilen, så en hovedbeklædning blev betragtet som en obligatorisk egenskab i stil.
8. Lige tøjstile. Kvinders kjoler blev lavet uden en stærk vægt på taljen. Det var meget vigtigere at være opmærksom på dens indretning end på dens skræddersyning.

Interessant! Art Deco-trykket, som i dag deler samme navn med tøjstilen, er et karakteristisk træk ved datidens indretningsdesign.

Materialer, stilarter, detaljer

De foretrukne blomster var mættede farver med rige undertoner – mørkeblå, bordeaux, sort, grå, malakit, elfenben, rav og andre lignende.

Der var ingen særlig opmærksomhed på kvaliteten af ​​tingene. Det var sjældent at have sådan noget tøj på hver dag, så der var ingen grund til at købe en kjole, der ville holde evigt. Var på mode syntetiske materialer, såvel som brokade, satin, silke, taft, fløjl, viskose, guipure. Tit flere forskellige materialer blev kombineret i ét billede. For eksempel var en fløjlskjole trimmet med syntetiske frynser og lurex-tråde, kraven var trimmet med pels, og hatten var trimmet med blonder.

Det blev betragtet som speciel chic tøj med trådkant. Flerlagsstof med frynser, et betræk med lange iriserende kvaster eller måske trådkant i form af semi-ovale mønstre - sådan indretning blev betragtet som ikonisk i Art Deco og tiltrak de fleste fashionistaer af tiden.

Kvinders tøjstile kan bogstaveligt talt kaldes lige. Uden stor vægt på bryst og talje, men med en flydende nederdel. Samtidig blev bæltet ofte sænket til højde med hofterne. Løstskårne ærmer af en bred vifte af stilarter, eller manglen på samme, blev hilst velkommen. Ryggen var ofte blottet. Vi bar maxi, midi og endda mini. Der var praktisk talt ingen bukser.

Accessories, undertøj og sko

Detaljer skaber stil, og i dette tilfælde spiller de en afgørende rolle sammen med dekoration. I prioritet:

• hatte, pandebånd med fjer, brocher på siden, applikationer;
• perleperler, som kunne bæres "omvendt", for eksempel med en kjole med bar ryg;
• store dangle øreringe: kvaster, perler, guld, sølv, glas, perler;
• interessante designsmykker: halskæder og store ringe;
• stof pandebånd dekoreret med perler eller perler;
• halvmasker lavet af stivet guipure med fjer ved tindingerne;
• små koblinger lavet af skinnende metalliske materialer;
• fløjlsmuslin tasker;
• punge med perler med kyssespænder og skulderstropper;
• strømper - mælkeagtig, beige eller blød pink;
• handsker - lange, lavet af satin, fløjl, guipure;
• pelsmuffer og kraver.

Og meget mere.

Det er værd at nævne separat om statuselementer i billedet. En pulverkompakt, mundstykke og alle slags stenkasser til småting skal være til stede i din pung. Kan du ikke finde en dyr rygepibe på en restaurant? Gud forbyde... (Men det minder mig om noget fra "i dag").

Sko gerne høje hæle med stabil læst. I skræddersyet blev stilen med lukkede sko ofte brugt, med vægt på fodens bøjning (den centrale del af indretningen, jumper, sløjfe, broche) og obligatoriske fastgørelsesanordninger. Naturlige farver, men lyse materialer er på mode – blank læder, lak, metalliske stoffer samt mesh og guipure til efterbehandling. Sko blev også dekoreret med sten, rhinsten og perler.

Moderne feminin art deco

I dag følger billedet i art deco-stilen traditioner, men i et nyt format. Kjolerne er mere feminine, materialerne er af bedre kvalitet, indretningen er ikke så udtalt og billig. Prioriteten gives til print, der er karakteristiske for genren, "dyre" farver, dæmpede, lignende motiver tilføjes til stilen.

I 2020 Der lægges mere vægt på skræddersyning og tryk, prangende indretning er et minimum, tilbehør er at foretrække fra dyre materialer frem for trimmet med glasperler eller perler.

Men stadig om emnet frynser, symmetrisk arrangement af mønstre, vægt på hofterne, metallisk trim. Du kan tilføje moderigtige briller, sko, en usædvanlig hat eller taske til et moderne look.