Sy en kjole med travlhed med dine egne hænder: mønster, diagrammer og beskrivelse

creativecommons.org

Et historisk selskabsbal med Anna Karenina-tema eller bare et fancy karneval? En travl kjole vil med garanti vække opmærksomhed og gøre dig til centrum for opmærksomheden. I dette materiale vil vi fortælle historien om denne usædvanlige kjole og trin for trin beskrive processen med at sy et sådant outfit. Traditionelt finder du i slutningen af ​​materialet et mønster, der hjælper dig med at sy denne usædvanlige dragt til dig selv eller til en model.

Hvad er travlhed, og hvordan ser det ud?

En travlhed er en ekstra struktur til en kjole, som blev fastgjort til ryggen og skabte en vis silhuet med en skarp forskel mellem taljen, strammet i et stramt korset, og hofterne, suppleret med en travlhed. Travlheden bestod af specielle stofpuder og metalindlæg fastgjort bagpå kjolen.På trods af det faktum, at travlheden faktisk kun var på modeens højde fra 1870 til 1880, kender næsten alle dette element af tøj: den figurerede silhuet blev dannet af stramme korsetter, som skabte ekstra volumen på bagsiden af ​​travlheden og togene med en lang blondeoverlejring med tilnavnet "fiskehale".

Historien om travlhed kjolen

De fleste forbinder kjoler med travlhed med anden halvdel af 1800-tallet. Selve ordet "tournure" kommer fra det franske "tournure", som oversættes som "måde at holde sig selv på". Ifølge en version var det overlejringen i form af travlhed, der gjorde det muligt visuelt at forbedre kropsholdningen og, givet franske kvinders diminutivitet, at opnå illusionen om pragt. Frodige kjoler med farthingales og crinolines blev erstattet af mere kompakte, men ikke mindre lagdelte og rigt dekorerede kjoler med travlhed, flæser, dikkedarer og blonder. Buste kjoler kom på mode i Frankrig, ligesom mange andre trends i æraen. Wits begyndte straks at kalde denne innovation intet mindre end "bagsiden af ​​Paris." Det hele startede i 1870'erne, da modedesigner og modehusgrundlægger Charles Frederick Worth skabte denne silhuet og gjorde den populær blandt damer i hele Europa. Ifølge legenden opstod selve ideen om en sådan tilføjelse til kjolen, da han så en kvinde feje gulvet, som for nemheds skyld vendte kanten af ​​sin nederdel tilbage. Men modehistorikere antyder, at Worth er uoprigtig og hentede denne idé fra de historiske kostumer fra rokoko-æraen, hvor lignende polonaisekjoler med frodigt stofdraperi på bagsiden af ​​kjolen var på mode. Til dels vendte denne mode tilbage til 1860'erne og var en varsel om trenden for travle kjoler. Fra 1870'erne dukkede voluminøse overlejringer op under de draperede stoffer i Charles Worth-kjoler.Selve skørtet tilspidser ofte mod bunden, hvor det jævnt flyder ind i et udvidende tog. Oftest er kjolens nederdel dekoreret med ekstra blonder, flæser og blondestriber. Ikke alle kunne lide den nye hypertrofierede mode: karikaturer begyndte at dukke op, der antydede, at en kop med en underkop og en tekande nemt kunne placeres på den resulterende afsats.

En anden grund til vittigheder var den lyd, som stoffer i flere lag lavede, når de gik - en lyd, der vagt minder om lydkombinationen "fru-fru". Forresten, i samtale blev travlheden oftest kaldt netop dette ord, forbundet med lyden af ​​raslende silke. Så sandsynligvis husker alle, der læste "Anna Karenina" af Leo Tolstoy, at Vronskys hest blev kaldt "Frou-frou", men ikke alle forstod poesien af ​​dette dyrs navn. Efterhånden begyndte ejerne af travlhedskjoler selv at blive kaldt Frou-Frou, så Ludovic Halévy og Arnie Meliyak skrev stykket "Frou-Frou" om en socialite, som blev spillet af Sarah Bernhardt selv i en af ​​produktionerne.

I midten af ​​1880'erne begynder travlhed at falde i størrelse, indsnævres og gradvist tømmes. Men toget bliver tværtimod længere. Selve puderne bliver lettere: nu er de ikke tunge ruller, men relativt små puder lavet af tynd ståltråd. Trenden med travle kjoler fortsatte ind i 1890'erne, men blev erstattet af små quiltede hestehårspuder i begyndelsen af ​​1900'erne. Generelt fortsatte moden for en fremhævet S-formet silhuet i lang tid, helt op til 1920'erne.

Historikere mener, at mode for kjoler med travlhed er blevet forældet på grund af udviklingen af ​​transport: Faktum er, at det er absolut umuligt at komme på et tog, sporvogn eller cykel i nogen form for voluminøse kjoler. Mere præcist er det muligt, men så vil kjolens udseende ikke ændre sig til det bedre.Og damerne måtte stå i ordets bogstavelige betydning "fordi skrædderen ikke beordrede dem til at sidde."

I 1960'erne og 70'erne blev travlhedskjoler igen et diskussionsemne, men det var mere et metaforisk snarere end et egentligt comeback. Den parisiske illustrator Rene Guro er inspireret af datidens outfits og brugte dem aktivt i sit arbejde. Så damer i travle kjoler blev hans visitkort. Dior og Valentino henledte opmærksomheden på den talentfulde kunstner, og modepublikationerne Vogue og L'Officiel offentliggjorde regelmæssigt Guros illustrationer på deres sider, men den nye trend for travlhed forblev på catwalks, tegninger og sider i magasiner.

Hvad du skal bruge for at sy en kjole med travlhed

• Stort stykke almindeligt stof. Hvis du er nybegynder eller ikke har meget erfaring, er det bedre at vælge stoffer, der er nemme at sy og undgå taft, silke og satin.
• Syudstyr (nåle, tråde, nåle, kridt til mærkning osv.).
• Mønsteret er præsenteret i slutningen af ​​denne artikel.
• Tråd.
• Færdiglavede puder, små stykker neutralfarvet dyne eller endda bomuldsruller.
• Blonder.

Trin-for-trin syning af en kjole med travlhed

Du skal straks huske på, at det kræver meget arbejde at sy en kjole med travlhed. Dette produkt vil kræve tid, tålmodighed og visse færdigheder fra håndværkeren. Hvis kjolen vil blive båret til en bold og ikke til en forestilling, er det værd at arbejde separat på de indvendige sømme og gøre designet så let som muligt for at lette bevægelsen. En klassisk travlhed er en ekstra nederdel, der når til knæet, med voluminøse læg og flæser bagpå.

1. Juster mønstrene til modellens parametre.
2. Brug stifter til at fastgøre mønsteret til stoffet, og følg korntrådens position.
3. Sy hoveddelene af nederdelen og overdelen ved hjælp af en løbesøm.
4. Prøv den resulterende form på en model. Kjolen skal passe tæt nok til silhuetten og holde den ekstra travle nederdel.
5. Juster om nødvendigt mønsteret og sy færdigt stykkerne.
6. Nu kan du starte turneringen. Fastgør draperiet med stifter eller bast det til det ru.
7. Prøv den resulterende struktur ved at placere det nødvendige antal bolster eller puder under det. Hvis disse ekstra elementer mangler eller endnu ikke er klar, kan du se, hvordan det færdige produkt vil se ud ved at lægge krøllet avispapir under draperiet (fattige eller sparsommelige damer i 1800-tallet brugte også nogle gange avispapir i stedet for den traditionelle rulle fyldt med hestehår).
8. Juster om nødvendigt draperiet og sy alle folder med en almindelig søm.
9. Hvis det ønskes, kan du supplere nederdelen med et blondetog.