Hver person i universet elsker at se eventyr fyldt med magi og vidundere. Nogle mennesker foretrækker vores russiske folkehistorier eller originale historier, mens andre kan lide udenlandske, for eksempel "Skønheden og udyret."
Den blev skrevet af en fransk forfatter i 1740, og i 1756 blev dens lange version forkortet og omskrevet. Denne mulighed blev manuskriptet til den fremtidige tegneserie, filmet i 1991, hvis plot efterfølgende blev lavet til en film.
Hovedpersonen er en pige ved navn Belle, spillet af skuespillerinden Emma Watson, som lægger en stor indsats i billedet af den fremtidige prinsesse med en livlig og stærk karakter.
En elsker af ensomhed med en bog i hænderne tager hun til monsterets slot for at redde sin far fra døden. Som et resultat bliver hun gidsel på en enorm fæstning med et udyr, der er fortryllet af troldkvinden, prins Adam, som ikke har menneskelighed og empati.For at blive menneske igen og bryde forbandelsen skal han møde en pige, som han vil finde gensidig kærlighed med.
De bliver til sidst forelskede, bryder fortryllelsen og danser i balsalen omgivet af deres nye familie.
Det er i denne lobby, Belle dukker op foran os i sin berømte gule kjole, skabt af den britiske kostumedesigner Jacqueline Durran. Hendes professionalisme og kendskab til sit håndværk transporterer seerne til det 18. århundredes Frankrig. Hun forsøgte at skabe en nøjagtig kopi af kjolen fra Disney-tegnefilmen, men i musicalen er den stadig lidt anderledes.
Symbolik af billedet
Stilen og udseendet af pigen i tegneserien og filmen ligner kun fra det første indtryk. Jacqueline redesignede væsentligt hovedpersonens outfits i eventyret "Beauty and the Beast".
Den muntre og omgængelige Belle ville ikke være tilpas i balletlejlighederne fra animationen, så Durran valgte hyggelige brune lædersko til hende. Hun arbejdede også på at skifte forklædet: det tilføjede lommer. De fandt også på smukke knælange bukser til en afslappet blå solkjole, da pigen konstant stikker nederdelens kant ind i bæltet og blotlægger hendes slanke ben, og det gør hende også komfortabel, mens hun bevæger sig.
Derudover blev der lavet ændringer på trøjen. Broderi og tegning blev tilføjet til det, hvilket gjorde heltinden mere feminin og moderne.
Men det mest berømte og fantastiske outfit var den luftige gule kjole, som Belle bar under scenen i den rige dansesal. I modsætning til tegneserien begyndte hans søm at blive dekoreret med små Swarovski-krystaller i mængden af 2.160 stykker.
Kostumedesignerne havde ikke sådan en funktion som at ændre kjolens farve.Hvis det er gult i tegnefilmen, så skal det være det samme i filmen.
Designeres arbejde
Et enormt arbejde blev gjort for at etablere den nødvendige skygge. En masse eksperimenter blev udført ved hjælp af kameraet, hvor man bestemte stoffets glans og gennemsigtighed, dets nuance, hvor og hvad det var lavet af, hvordan det så ud i lyset og i buldermørke.
Derudover skulle ændringer have påvirket designet af outfittet, nemlig:
- tilføje materiale for at gøre billedet mere realistisk;
- gør nederdelen fyldigere og mere voluminøs;
- foretrak det historiske billede af det 18. århundrede;
- bevæget sig mod en moderne stil.
I sidste ende kom vi til den klassiske version af kjolen, som afbildet i et eventyr. Vi kom kun af med det ru korset for at give frihed og let bevægelse. Derudover fjernede de handskerne fra pigens portræt og brugte en guldklip i stedet for et hårbånd.
Ikke desto mindre viste kjolen sig at være let, fleksibel og yndefuld, hvilket understregede hovedpersonens tynde talje. For at skabe den blev der brugt mere end en meter satinorganza, et delikat og glat stof, skåret så sømmen adlød Belles enhver bevægelse. Derudover blev der brugt næsten en kilometer guldtråde, hvormed flere lag af nederdelen blev syet.
De to øverste rækker er malet med bladguld, og mønstrene på dem minder om billederne på gulvet i balsalen, hvor Belle and the Beast, i skikkelse af et monster, snurrede til rytmen af en vals.
Den øverste del af outfittet, i overdelen, har et gennembrudt guldtryk taget fra et fløjlsforklæde fra det sene 18. århundrede leveret af kostumedesigner Jacqueline Durran. Det viste sig, at en engelsk maler udviklede et sådant mønster.Han brugte et blomstermønster fra forklædestoffet, ændrede det lidt, afbildede det på lærred, tilføjede det og gengav det i en elektronisk version. Udviklingen af dette print var baseret på en af scenerne fra eventyret, hvor Garderobeskabet drysser guld på Belles kjole fra loftet.
Forberedende fase
Den gule kjole tog mere end 12.000 timer eller 720.000 minutter at skabe. Men det var det værd. Forventningerne viste sig at være højere end forventningerne til ham. Det viste sig lyst og sødt, luksuriøst og interessant med sin egen gejst og originalitet. Dette dejlige outfit skulle tilføje en let og glat gangart til silhuetten, så heltinden ikke ville føle sig som en fugl i et bur. Men det er stadig en balkjole.
Selvfølgelig er arbejdet med billeder i eventyr et interessant og kreativt erhverv. Derudover har kostumedesignere plads til at udvikle og demonstrere deres evner. Derfor, når de udviklede hovedtøjet i filmen "Beauty and the Beast", fokuserede kostumedesignere ikke kun på en bestemt periode, nemlig midten af det 18. århundrede. På trods af at den er en af de smukkeste epoker i historien for kostumedesign, kombinerede denne musical autentiske, historiske og nutidige elementer. Men selve Frankrigs traditioner blev ikke efterladt, naturligvis inden for rammerne af et eventyr. Disse omfatter fantastiske hatte, frakker med lagdelte nederdele og kjoler med forklæder.
Kan du lide eventyr, hvor der er en tilstedeværelse af magi og hekseri? Kan du lide filmens lykkelige slutning? Eller er du en kommende modedesigner og mangler eksempler på smukt tøj? Så sørg for at se "Beauty and the Beast" i den originale version og i form af en musical. Du vil helt sikkert kunne lide Belles berømte gule kjole.
0
