Hvem skaber tøj til biografen og hvordan. Interessante detaljer

Hvilken rolle spiller tøj i vores liv? Det afspejler helt sikkert karakter, humør og nogle andre aspekter af vores liv. Man bliver som bekendt mødt af sit tøj, men set af sin intelligens. Denne sætning får en særlig betydning, hvis det er en filmkarakters outfit. Hvorfor er et scenekostume så vigtigt for en skuespiller, og hvem skaber generelt sit image i film?

Hvad er et scenekostume, og hvorfor er det vigtigt for en skuespiller?

En skuespillers tøj til en film er en integreret del af hans image, og hjælper med at transformere sig selv, et middel til kunstnerisk indflydelse. Det demonstrerer karakterens ydre tegn og karakteriserer ham. Det kan kaldes en anden hud. En kostumedesigners opgave – det er, hvad de, der skaber tøjet til "film"-figurer, kaldes – er at sy dem på en sådan måde, at de ikke blot ikke forstyrrer, men at de ønsker at legemliggøre et bestemt billede på skærmen .

Reference. Det er forkert at tro, at et scenekostume bare er tøj. Dette koncept omfatter også frisure, makeup og diverse tilbehør - paraplyer, tasker, smykker mv.

Heltens outfit fra filmens første minutter burde sige meget om ham selv og om den æra, hvor handlingen udspiller sig. Tøj og korrekt udvalgte tilbehør skal skabe autentiske billeder af karaktererne, afsløre deres indre verden og også svare til billedets stil. Et dårligt skræddersyet jakkesæt kan "ødelægge" en skuespiller, mens en god kan "opdrage" ham, påpege karakterens vigtigste personlighedstræk og hjælpe ham med at vænne sig bedre til rollen.

Interessant. Den berømte filminstruktør Claude Autant-Lara argumenterede for, at kostumer i film skulle skabes for at klæde karaktererne på. Han mente, at scenetøj er en af ​​filmens hovedkomponenter, ikke kun fra historiens synspunkt, men også psykologisk.

Ud over at udtrykke psykologiske egenskaber demonstrerer kostumet heltens sociale status. Ved det kan du umiskendeligt genkende, om en karakter er rig eller fattig, om han er en militærmand, en adelsmand osv. Derudover kan et specielt skræddersyet outfit ændre skuespillerens figur - dette opnås gennem et særligt snit. Dette er nødvendigt, når du skaber kostumer til karakteristiske roller såvel som for karakterer, der lever i en vis æra.

Nogle gange bliver en skuespillers kostume et symbol i sig selv. Det ses ikke længere som blot et stykke tøj, men opfattes som en slags demonstration af instruktørens intentioner. Det får betydningen af ​​en slags metafor.

Et eksempel på et sådant billede er Charlie Chaplins outfit. En bowlerhat og en stok taler om succes, men en baggy frakke og bukser, der ikke passer i størrelsen, forårsager skuffelse, som om de siger, at livet har fejlet. Alt sammen skaber et overbevisende og uforglemmeligt billede, der symboliserer den såkaldte lille mand.

Hvordan man laver kostumer til skuespillere

Selv under forberedelsen til optagelserne tegnes der skitser af scene-outfits; i værket bliver kunstneren styret af idéen bag dramaturgien, instruktørens plan og styres af stilen i den fremtidige film og karaktererne. Typen af ​​stof, stil og farve på tøj er valgt, takket være hvilken billedet af helten afsløres, bliver mere "voluminøst" eller omvendt "usynligt".

Hvis du har brug for at skabe et billede af en karakter fra en historisk eller fantasyfilm, fokuserer kunstneren på stilen i en bestemt epoke eller viser fantasi. Når man tænker gennem et moderne outfit, ser det ud til, at hjælp fra en specialist ikke er påkrævet. Men det er ikke sandt. Selvom heltens kostume ligner et almindeligt, betyder det ikke, at det er et dagligdags element i garderoben - "film"-tøj er syet specielt eller lejet.

Reference. Når tøj til filmoptagelse købes i en butik, vælges varer fra uigenkendelige mærker, medmindre mærket af garderobeartikler er designet til at understrege heltens status.

Nogle gange under en film er det nødvendigt at vise, hvordan det samme tøj ændrer sig over tid. For at gøre dette sys flere kopier af kostumerne, hvoraf nogle er kunstigt ældet. For eksempel til hovedpersonen i filmen Gone with the Wind blev der lavet 27 kopier af det samme outfit, som kun adskilte sig i graden af ​​slid.

Designeren af ​​filmen "Seven" købte tøj til karaktererne i genbrugsbutikker eller syede dem og gjorde dem derefter kunstigt "meget slidte". For at opnå dette blev knapper på jakkesæt ødelagt, garderobeartikler blev "bagt" i ovnen, malet og vasket flere gange. Som et resultat så den nyligt købte vare ud, som om den havde været brugt i meget lang tid.

Hvem klæder skuespillerne på: berømte kostumedesignere

"Oscar" kan uden tvivl kaldes den højeste pris i biografverdenen.I det 21. århundrede har 19 film modtaget priser for bedste kostumedesign. De nøjagtigt genskabte historiske outfits fortjener særlig anerkendelse fra filmkritikere og dommere. Nogle gange viser selve filmen, som modtog en pris for bedste scenebilleder, sig at være umærkelig, men der er undtagelser, når filmen modtager priser i forskellige kategorier. Så hvem er de - de bedste af de bedste, mestre i deres håndværk, kostumedesignere, der har modtaget verdensomspændende anerkendelse?

Vinderen af ​​"kostume"-figuren var filmen "Fantastic Beasts and Where to Find Them." Det centrale element i garderoben, skabt af Colleen Atwood, var frakken til helten Newt Scamander. Den har en usædvanlig såkaldt benzinfarve, og blev produceret i mængden af ​​12 eksemplarer.

Reference. Designer Colleen Atwoods portefølje inkluderer film som "Alice i Eventyrland", "Memoirs of a Geisha" (også vindere af kostumestatuetter), "The Silence of the Lambs" og "Sleepy Hollow". I løbet af sin karriere blev designeren nomineret 10 gange og "fandt sin heltinde" tre gange.

I fuld overensstemmelse med genreorienteringen af ​​filmen "The Grand Budapest Hotel", nemlig ironisk-utopisk, blev tøjet til dens karakterer skabt. Milena Canonero valgte regnbue, virkelig "fabelagtige" farver til dem - lilla, rød, pink, guld. Hovedmaterialet i kostumerne blev mærket.

En anden film, som Milena Canonero designede outfits til, blev også belønnet med en statuette: "Marie Antoinette." Kostumerne foregiver ikke at være historisk nøjagtige, selvom kunstneren har bevaret det originale snit af tøjet fra den tid. Generelt kan stilen på tøjet kaldes en "rokokos triumf."

Jeg modtog en statuette og uden tvivl det originale Great Gatsby-maleri.Dens kostumedesigner er Catherine Martin, og sådanne "giganter" som Prada, Tiffany & Co. og Brooks Brothers deltog i skabelsen af ​​tøj til filmen. Det er helt naturligt, at begejstringen omkring outfits af karaktererne i filmen opstod længe før dens udgivelse.

Til at skabe de luksuriøse kostumer til Guldalderen ansatte kunstneren Alexandra Byrne en hel produktionsafdeling. Da designeren udviklede skitserne, blev designeren stort set styret af ikke-portrætoutfits af dronning Elizabeth. Hun skabte billedet for skuespillerinden, der spiller hovedrollen, Cate Blanchett, "lytte" til sin egen intuition. Hele historien om den såkaldte guldalder blev genskabt ved hjælp af farve.

Når jeg nævner de verdenskendte "kostumemagere", vil jeg gerne nævne Pat Field, kunstneren, der skabte tøjet til tv-serien og filmen "Sex and the City." Det var hende, der var "ansvarlig" for billederne af fire venner - filmens heltinder, inklusive Pats "arbejde" - Carries brudekjole angiveligt fra Vivienne Westwood.

Nu er hun 72 år gammel, og i 2013 blev hun ifølge Time Out-magasinet anerkendt som den mest stilfulde beboer i New York.