High fashion forårsager ofte ægte overraskelse eller endda chok blandt uforberedte seere. Men bohemer og journalister går ikke glip af disse shows. Modeindustrien har ændret sig, og med det reglerne for "spillet". I dag vil jeg fortælle dig, hvorfor der afholdes modeshows i 2020.
Hvordan det var før
Det er ingen hemmelighedODe fleste af "udstillingerne" fra udstillingerne var aldrig beregnet til at blive båret. Ikke bare hver dag, men for alle generelt. Deres hovedmål var netop det chok af de uindviede. Dette var en mulighed for at tiltrække opmærksomhed og hæve prisen på mærket. Selvfølgelig sælges mærkelige outfits. Dog kun for at være en del af en dyr udstillingssamling.
Desuden var der dengang og nu ret strenge regler for at komme ind i verden af "high fashion". For eksempel er der sådan noget som "pret-a-porter". Det vil sige tøj, der kan bruges med det samme - hverdagstøj. For at skabe samlinger af denne type blev nogle modedesignere frataget medlemskab i "high fashion"-kredsen.Det betyder, at forestillingerne oprindeligt er skabt som underholdning, og ikke som noget praktisk.
Hvad sker der nu
Umiddelbart har intet ændret sig de seneste år. Designere har stadig brug for certifikater, outfitterne er stadig vilde og tydeligvis ikke beregnet til hverdagsbrug. En dybere analyse afslører dog et interessant billede.
Naturligvis chokerer nogle modehuse kun for profittens skyld. Showet bringer dem berømmelse og skaber den berygtede "hype". Haute couture-produkter tiltrækker pressens og fjernsynets opmærksomhed. Sådan promoveres brandet og bliver genkendeligt. Men på det seneste bruger flere og flere designere shows til et andet formål. Det er vigtigt for dem at formidle ideen til offentligheden.
Musik, styling, retning af showet og dets visse elementer - alt dette fungerer som i en film, for at præsentere "plottet". Men historien kan være anderledes. For eksempel om at redde verden fra plastikaffald ved at skabe tøj af genbrugsflasker. Daglige sneakers lavet af dette materiale kan ikke skelnes fra almindelige ved udseende. Men skøre alien-outfits skinner på catwalken og henleder alles opmærksomhed på problemet.
Derudover har modeverdenen på det seneste bevæget sig længere og længere væk fra princippet "upraktisk, men smuk." Chancen for at falde fra "højden" af at have behageligt tøj på til et show bliver mindre og mindre. Couturieren har mulighed for at demonstrere sine kreative ideer. Disse ideer implementeres derefter, når der skabes kollektioner til hverdagsbrug. Og efter det chokerende display vil folk meget lettere acceptere mere jordnære modeller med en ny funktion.
Er denne kreativitet sand?
Hver samling kræver tid og penge at skabe.Og dette er langt fra en tankeløs proces i stil med "hvordan kan jeg skille mig ud, så alle bliver lamslåede." Hele handlingen er en ganske arbejdskrævende opgave. Der er endda visse udvælgelseskriterier for hver modedesigner.
For eksempel skal hans produkter være mere end 70 % håndlavede. Det kan være elementer som broderi, indretning, blonder, fjer, knapper, ædel- eller halvædelsten. Sådanne detaljer sætter deres præg på hver model fra kollektionen. Så de ting, der skinner ved udstillingerne, er på ingen måde sjælløse projekter. Modedesignere borer virkelig over hver af dem.
@AP Nyheder
Så længe haute couture-kollektioner er efterspurgte, vil den chokerende mode fortsætte. Sådanne produkter er ikke længere kun en måde at tiltrække opmærksomhed på mærket. Dette er selvudfoldelse og en mulighed for at gnide offentlighedens næse ind i globale problemer. Også selvom det er på en så usædvanlig måde.
0
