Den tilbagevendende mode for massive øresmykker bekræfter, at menneskelige ører kan bære ret meget! Selvfølgelig er 5 kg en uoverkommelig vægt for enhver øreflipper, men alligevel er ørerne i stand til at modstå en forholdsvis stor vægt. Hvad er massive øreringe, hvilken plads indtager de i modehistorien, læs videre.
Hvilke øreringe anses for tunge?
Med tunge øreringe mener vi varer, der vejer over 11 gram. Der er to varianter:
tung - op til 15 gram;- super tung – fra 20 gr.
Allerede den første sort er en klar demonstration af offer for skønhedens skyld - både for guldsmeden og for ejeren af mesterværket! Som regel er et sådant par overdådigt dekoreret med ædelsten, hvis vægt overstiger vægten af metal. Hvis der ikke er sten, hænger hele sammensætningen ned til skuldrene. Det ville næppe falde nogen ind at bære dem uden for aftenarrangementer.
Vigtig! Det anbefales stærkt ikke at bære en massiv struktur i dine ører i mere end 6 timer!
Den anden sag er enten fra kategorien antikke genstande, eller er en banemulighed.Du kan bære sådan noget uden skader i meget kort tid.
Interessant! I gamle dage kunne vægten af vægte, der blev båret i ørerne, nå hundredvis af gram: sammensætninger af mange sten lagt i indviklede mønstre understregede rigdommen og status for ejerne af smykker. For at øret kunne modstå det, blev dameøreringe bundet med tråd, hvilket til dels mindskede belastningen.
En lille interessant historie om tunge øreringe
Det er klart, at menneskeheden lærte at bære massive genstande i ørerne tilbage i deres "barndomsperiode". Lignende traditioner observeres blandt repræsentanter for folkene i Afrika og Oceanien, "fast" i stenalderen: de har både mænd og kvinder iført tunge seler, der tester øreflippernes evne til at strække sig. Jo længere, jo smukkere!
Antikkens skønheder bar også massive øreringe. Vedhæng dekoreret med perler og mønstrede skiver understregede høj status. Ved det 5. århundrede f.Kr e. dekorationer blev endnu større og mere komplekse - kæder, stenblomster og forskellige figurer blev knyttet til dem.
Ved middelalderen, med den udbredte spredning af traditionen med at dække hovedet, faldt relevansen af øreringe betydeligt. Så blev de også båret af mænd fra visse sociale lag: repræsentanter for tyvekredse, sømænd, sigøjnere. Rehabiliteringen af dekoration blev afsluttet i det 15. århundrede. Stort tilbehør begyndte at blive båret igen, for eksempel i form af en sten eller perlepære.
Interessant! Lærredet af den hollandske maler J. Vermeer "Pige med en perleørering" er det lyseste eksempel på renæssancemoden til smykker.
Nye tider har udvidet øreringeproducenternes designmuligheder. Siden Louis XIVs tid er træ, elfenben, perlemor og skildpadde blevet tilføjet til de klassiske materialer - ædelmetaller og sten. Nye varer er også dukket op:
- girandole - et design af tre vedhæng;
- lysekrone - består af talrige bevægelige vedhæng;
- briolé – vedhæng, der svajer lystigt ved den mindste bevægelse.
Generelt blev der observeret et simpelt mønster - jo lavere halsudskæring kjolen er, jo længere øreringe. Sløjfer under øret, lange "dråber", vedhængende cameos - alt dette kunne ses på damer fra rokoko- og klassiske epoker.
Rus' var ikke bagud Europa: indtil det 16. århundrede. "Colts" blev båret overalt, båret på armene bag ørerne på et pandebånd - mode for ørepiercing var endnu ikke kendt. I det 18. århundrede havde adelige kvinder taget den skik at bære massive fugle og sløjfer i ørerne fra oversøiske skønheder, mens piger mere enkelt nøjedes med små flodperler samlet og spændt på en tråd.
Rossi Diamond Fund opbevarer mange artefakter fra dengang. Mange er udstyret med et specielt øre, der understøtter strukturen fra oven på samme måde som moderne ørebøjler - ellers ville selv det kraftigste øre ikke kunne holde til det!
Interessant! Ordsproget "For en kær ven og en ørering fra dit øre" dukkede op i Paul I's tid: når de så en elsket ud til krig, gav piger dem deres øreringe som en talisman.
De mest massive øreringe modeller i mode
Moderne juvelerer halter ikke bagefter deres forgængere i dristig fantasi - de mest indviklede former og uventede materialer går i gang!
En usædvanlig form kan gives til helt traditionelle materialer - en spredning af opaler, krystal eller rav får pludselig form som en lysekrone! Og klassiske perler er vokset til gigantiske proportioner – jo større, jo mere moderigtigt.- Mode til rockudstyr har også diversificeret verden af kostumesmykker - en kopi af en elektrisk guitar i ørerne på en model klædt i en læderjakke ser fængende og modig ud, hvilket skaber et sexet, vovet billede.
- Der er ofte billeder fra dyreverdenen - en figur af en hest eller en fuglevinge kan dukke op i øret.Insekter og krybdyr er populære.
- Geometri er relevant igen - trekanter, terninger, kugler af skræmmende størrelser svajer i takt med parademodellernes trin.
- Særligt smarte er produkter fremstillet af smeltet metal: under påvirkning af høje temperaturer smelter materialet og får fantasmagoriske former.
Råd! Moden for asymmetri er også migreret til kostumesmykker - enkeltøreringe er mere moderigtige end nogensinde. Deres vigtigste kvalitet er catchiness. Kvaster holdes i særlig agtelse.
Farlige dekorationer
Hovedproblemet med traumatiske smykker forbliver dets tyngde - øreflipperne lider, og hullerne i dem bliver alarmerende store. Der er også stor sandsynlighed for, at udragende dele kommer i klemme på tøjet, og så er der stor risiko for at stå tilbage med et overrevet øre! Eksempler på de farligste øreringe:
en enorm edderkop med skarpe ben;- kløede fuglefødder med tynde kløer;
- øreringe i form af stilethæle;
- havfrueskeletter med en knoglehale.
Du kan dog også komme til skade på grund af fejlen ved en lille ørering - bare skødesløst fjern trøjen over hovedet, og glem alt om smykket i dit øre. Kun klassiske nelliker og glatte miniatureringe er sikre.
Eksempler på massive øreringe
0
